இசைத் தொழில் எப்பொழுதும் ஒரு அரக்கனாக இருந்துள்ளது, அது மொஸார்ட் குழந்தைகளை வளர்ப்பதற்கு அரச நீதிமன்றங்கள் இருந்தாலும்கூட. 2017 இல், அமெரிக்க பார்வையாளர்கள் ஸ்ட்ரீமிங் சேவைகள், வணிகச் செய்திகள், இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் (ஆம்) குறுவட்டு விற்பனை உட்பட, இசைக்கு $ 43 பில்லியன் செலவிட்டனர். ரெக்கார்டிங் கலைஞராக இருப்பது மிகப்பெரும்பாலான இசைக்கலைஞர்களுக்காக ஒரு மெல்லியக் கொடுப்பனவாக இருந்து வருகிறது, ஆனால் புதிய தரவு அவர்கள் உருவாக்கும் மதிப்பைக் காட்டும் - மற்றும் அவர்கள் வீட்டிற்குச் செல்வது எவ்வளவு சிறியது என்பதைக் காட்டுகிறது.
இந்த வாரம், சிட்டி குழுவானது இசைத் தொழிற்துறையின் நிலைமையை பகுப்பாய்வு செய்யும் ஒரு அறிக்கையை வெளியிட்டது, இது புத்தகத் தொழிலின் இருத்தலியல் டூம்ஸ்டே கணிப்புக்களில் மட்டுமே பொருந்தும். நல்ல செய்தி வருவாய் 2006 ல் பார்த்த உச்சத்தை திரும்பியுள்ளது. இன்னும் சிறப்பாக செய்தி கலைஞர்கள் அந்த முழு வருமானம் 12 சதவீதம் கிடைத்தது என்று.
ஆம். இது நல்ல செய்தி. 2000 ல், அது 7 சதவீதமாக இருந்தது.
இது கலைஞர்களுக்கான ஒரு நியாயமான வணிக மாதிரியாக ஸ்பாட்லைட் உருவானது அல்ல. கதாபாத்திரங்களின் அதிகரிப்பு அந்த நிகழ்ச்சியில் இருந்து வருகிறது. (வியாபார பயணத்தில் உங்கள் உடல்நலத்தை கடினமாகக் கருதினால், சுற்றுப்பயணத்தை முயற்சிக்கவும்.) மாறாக, அந்த பில்லியன்களில் மீதமுள்ள 88 சதவிகிதம் பதிவு அடையாளங்கள், ஸ்ட்ரீமிங் நிறுவனங்கள் மற்றும் பிற விநியோகஸ்தர்களால் தூக்கி எறியப்படும்.
நீங்கள் ஒரு இசைக்கலைஞராக இல்லாவிட்டாலும், இது ஒரு relatable புதிர் தான். ஊழியர்கள் ஒரு வணிக லாபத்தை தக்கவைத்துக் கொள்வதற்காக, உண்மையில் அவர்கள் செலுத்திய மதிப்பைப் பற்றி மூன்று மடங்கு உருவாக்கலாம். அடுத்த முறை நீங்கள் ஒரு மூலோபாயம் ஒன்றை அமைத்துக் கொள்ளுமாறு கேட்டுக்கொள்வீர்கள் என்பதை நினைவில் கொள்க.